清疯

在中国传统艺术中，书画鉴赏作为一门独特的学问，自古以来便承载着文人墨客对美的无尽追求与深刻理解。黄宾虹先生，作为近现代中国画坛的巨擘，其艺术造诣深厚，对于书画鉴赏亦有着独到的见解。他曾言：“看画如看美人，其丰神骨相，有肌体之外者。今人看古迹，必先求形似，次及傅染，次及事实，殊非赏鉴之法。”此言一出，不仅道出了书画鉴赏的真谛，也为我们理解艺术作品提供了全新的视角。



首先，让我们从“看画如看美人”这一比喻谈起。在黄宾虹先生的眼中，观赏一幅画作，就如同欣赏一位美人，不应仅仅停留于表面的美貌，而应深入其内在的气质与精神。美人的魅力，往往在于其举手投足间的韵味，以及眼神中流露出的情感，这些均是超越外在形态的存在。同样，一幅优秀的画作，其价值也绝不仅仅在于笔墨技巧的高超或色彩搭配的和谐，更在于其传达的思想情感、文化意蕴以及艺术家独特的艺术风格和精神追求。这些“肌体之外”的东西，才是画作真正的灵魂所在。

然而，当下许多人在欣赏古代书画作品时，却往往陷入了“必先求形似，次及傅染，次及事实”的误区。他们首先关注的是画作是否逼真地再现了某一场景或人物，接着是色彩的运用是否巧妙，最后是画作所描绘的内容是否符合历史事实。这种以形式和内容为评判标准的鉴赏方式，虽然在一定程度上能够反映出画家的技艺水平，但却忽略了艺术作品中更为重要的精神内涵和情感表达。



黄宾虹先生之所以提出这样的批评，是因为他深知，真正的艺术鉴赏，应当是一种心灵的交流，是一种情感的共鸣。在鉴赏过程中，我们需要充分调动自己的想象力、感知力和创造力，去感知画家的情感世界，去理解他们通过画笔所传达的思想观念。只有这样，我们才能真正领略到艺术作品的魅力所在，才能与画家产生跨越时空的心灵对话。

以中国古代山水画为例，这些作品往往以简洁的线条和淡雅的色彩，描绘出山川河流、云雾缭绕的自然景观。在欣赏这些画作时，如果我们仅仅停留在对画面元素的解读上，那么很可能只会感受到一种静谧、清新的自然美。但当我们深入其内在，去体会画家在创作过程中的心境变化，去感受他们通过笔墨所传达的对于自然的敬畏与热爱时，我们就会发现，这些画作其实蕴含着一种更为深邃、更为广阔的意境之美。这种美，超越了画面的局限，成为了一种永恒的精神追求。



同样，在鉴赏古代人物画时，我们也应超越对人物形象的简单模仿和再现，去关注画家如何通过笔墨去刻画人物的性格特征、精神状态以及他们所处的时代背景。这样，我们才能更加深刻地理解画家的创作意图，才能更加全面地把握画作的艺术价值。

此外，黄宾虹先生的这一观点还提醒我们，在鉴赏艺术作品时，应保持一种开放、包容的心态。因为艺术是多元化的，不同的艺术家有着不同的艺术追求和创作风格。我们不能以自己的喜好或偏见去评判一幅画作的好坏，而应尊重每一位艺术家的创作成果，去欣赏他们各自独特的艺术魅力。



在当今社会，随着科技的飞速发展和全球化的不断推进，艺术作品的传播和交流也变得越来越便捷。这为我们提供了更多接触和了解不同艺术风格和流派的机会，但同时也带来了新的挑战。如何在众多艺术作品中筛选出真正有价值的作品？如何提高自己的艺术鉴赏能力？这些问题都需要我们深入思考和实践。

在这方面，黄宾虹先生的观点无疑为我们提供了有益的启示。他告诉我们，真正的艺术鉴赏，不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种心灵上的洗礼和升华。在鉴赏过程中，我们需要学会用心去感受、去体会、去领悟艺术作品的内在美和精神内涵。只有这样，我们才能真正成为艺术的知音，才能在与艺术的对话中获得更多的启迪和感悟。

同时，黄宾虹先生的观点也启示我们，在艺术创作中，应注重作品的精神内涵和情感表达。因为艺术作品的价值，不仅在于其外在形式的完美和技巧的精湛，更在于其内在精神的丰富和情感的真挚。只有那些能够触动人心的作品，才能成为永恒的经典。

综上所述，黄宾虹先生的“看画如看美人”之说，不仅是对艺术鉴赏的一种深刻诠释，也是对我们如何欣赏和理解艺术作品的一种重要指导。它提醒我们，在鉴赏艺术作品时，应超越表面的形似和傅染，去关注作品内在的精神内涵和情感表达。只有这样，我们才能真正领略到艺术作品的魅力所在，才能在与艺术的对话中获得更多的智慧和力量。在未来的艺术道路上，让我们以更加开放、包容的心态去欣赏和创造艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分，成为我们精神世界的一片净土。（谢潇）

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• yanhuangsishen 金币 +16 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2024-12-25 11:53