清疯

中国画，这一承载着千年文明韵味的艺术瑰宝，其发展历程犹如一幅缓缓展开的长卷，每一笔一划都镌刻着历史的深邃与文化的辉煌。它不仅是色彩与线条的交响，更是情感与哲思的流淌，宛如一位智者，穿越时空的长廊，静静地诉说着过往与未来的对话。

起始于原始社会，中国绘画艺术的起源可追溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。远古的岩画与彩陶，中国画以稚拙而质朴的笔触，在自然的怀抱中孕育了最初的形态，如同晨曦初露，万物苏醒，一切都在混沌中孕育着生机与希望。例如，仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，以质朴明快、绚丽多彩为特色，是我国先民的杰出创造。



甘肃马家窑文化

此外，在全国各地还发现了许多原始岩画遗存，如内蒙古阴山岩画、云南沧源岩画等。这些岩画大多分布在西北与西南地区，北方岩画以刻凿为多，图案以动物为主，如新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画等；南方岩画以涂饰为多，图案以人物为主，如云南沧源岩画、广西花山岩画等。原始岩画的内容丰富，除动物、人物外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧、房屋、树木、神灵祭器等，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美。



宁夏贺兰山岩画



内蒙古阴山岩画



先秦时期包括夏、商、周（西周、春秋、战国）。这一时期，绘画主要为礼教服务，寓有兴废之诫的庙堂壁画及人物肖像画，受到了先秦统治者的普遍重视。但由于大部分绘画绘制在易于腐烂的木质或者布帛上面，所以现今能够见到的先秦绘画遗迹少之又少。不过，在长沙等地出土的帛画与漆画，以及在商代墓葬中发现的残存彩绘布帛和木质品上的漆画残留，为探讨先秦绘画艺术的面貌提供了极其珍贵的实物资料。例如，在长沙楚墓中先后出土的两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，一幅为妇人肖像，上方绘有飞腾的龙凤；另一幅是一位有身份的男子驾驭着一条巨龙或龙舟。墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是两画的相同之处，其中《人物御龙图》所表现出来的画家技巧更为熟练。



秦汉时期是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。

绘画艺术大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。秦代的宫殿壁画随着建筑物的消亡几乎丧失殆尽，仅在秦都咸阳宫壁画遗迹中可领略到秦代宫廷绘画的辉煌，如发现的行进队列、宫女等形象的壁画，是直接彩绘在墙上，没有事先勾画轮廓，可被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。西汉的壁画主要为标榜吏治的“清明”而创作，宣帝时在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。东汉明帝时，由于明帝本人爱好，壁画创作之风更盛，派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。



秦汉壁画车马图

秦代的墓室壁画遗迹尚未发现，但汉墓壁画有较多发现。已发现的重要壁画墓和墓室壁画有：属于西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》；属于新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画；属于东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》、河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓等。它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含意复杂，大多表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿。

汉代画在缣帛上的作品很多，但历经千年之后，遗存极少。目前最重要的发现是出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的帛画。

魏晋南北朝时期：这一时期是中国画发展的重要阶段，一方面魏晋文人士大夫个体意识觉醒，导致了士大夫绘画的独立；另一方面佛教的传播，导致了佛教绘画的兴盛和西域画风的传入。其间最负盛名的画家是顾恺之、陆探微、张僧繇，画史上合称“六朝三大家”。顾恺之尚有《女史箴图卷》的后人摹本传世，他的绘画注重表现对象之神；而陆探微的绘画借鉴西域画风，注重色彩凹凸渲染；张僧繇的绘画注重表现对象之肉。另外，谢赫提出的“六法”标志着绘画真正成为一门独立的艺术而获得了士大夫的认同；宗炳提出的“卧游”“畅神”“澄怀观道”的理论，对后世的山水画发展有着很大的影响。绘画题材逐渐扩大，除人物画外，初期山水画也随之出现，同时书画理论著述开始问世，指导艺术创作方向。此时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。



《洛神赋图》高清

至唐宋，中国画迎来了它的黄金时代，犹如江河汇入大海，波澜壮阔，蔚为壮观。这一时期，画家们以笔墨为舟，意境为帆，驶向了艺术的深远之境。他们的作品，无论是山水之壮阔，花鸟之灵动，还是人物之神韵，都达到了前所未有的高度，仿佛每一幅画作都是一首无言的诗，一幅流动的画，让人在静谧中感受到生命的跃动与宇宙的浩渺。

隋唐的统治结束了中国历史370年南北分裂的动乱局面，唐代社会生产力迅速提高，成为当时世界政治、经济、文化中心。唐代的绘画有三大特点：礼教绘画的复兴、宫廷绘画的玩赏画、文人绘画的深化。用于政治礼教宣传的传世作品有《步辇图》《历代帝王图》等人物画；宫廷玩赏画主要是青绿山水和花鸟屏风。在这一时期人物、山水、花鸟的分科更趋明显。其中阎立本、吴道子的人物画创作，艺术形象恢宏大度，线条空实明快，色彩辉煌绚烂，为后世难以企及。尤其是李思训、李昭道的青绿山水和王维的水墨山水更被后世奉为“南北二宗”的开山，分别代表了宫廷贵族和隐逸文人对山水画不同的玩赏倾向。



《步辇图》阎立本

五代十国时期，川蜀和江南地区社会经济较为稳定，南唐和西蜀都设立了宫廷画院，罗致了各地有名的画家从事创作。西蜀的画坛，以黄筌为代表；江南地区则涌现了周文矩、顾闳中、徐熙、董源等杰出画家。而关仝、李成，则成为北方泼墨山水的典范。人物画方面，贯休、石恪的放逸画法为南宋梁楷的减笔画一开先风。

五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。花鸟画也从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水、人物、花鸟等各类均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。

北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“南宋四家”（李唐、刘松年、马远、夏圭）的崛起，成为当时画坛的主流。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。



宋代马远的《寒江独钓图》

元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。元初钱选和赵孟頫在理论和创作实践上开元画之风气，继之而起的黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒被称为“元四大家”，他们的艺术成就体现了中国画又一次创造性的发展，对明清两代绘画理论和创作均起了极为深刻的影响。

明清以来，中国画在继承与创新中继续前行，如同古树逢春，新芽吐绿，既保留了传统的精髓，又汲取了时代的养分。画家们或寄情山水，以笔墨抒怀；或关注民生，以画作言志，他们的作品不仅是对自然美的再现，更是对社会现实与人生哲理的深刻思考。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。宫廷“院画”兴盛，明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“吴门画派”，后期相继出现了多种画派。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。清代初期的画坛，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）受到皇室的扶植。但在江南出现了“清初四僧”（八大山人、石涛、髡残、弘仁）和“金陵八家”为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对“四王”的临摹之风，提倡艺术的创造意义，给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“扬州画派”的形成和晚清“海上画坛”，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。



松溪幽居 清 石涛

清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。

时至今日，中国画依然以其独特的魅力，屹立于世界艺术之林。它不仅是中华民族文化的重要组成部分，更是连接过去与未来，沟通东方与西方的桥梁。在这幅永不落幕的长卷中，每一位画家都是执笔者，他们用自己的心血与才情，共同绘制着属于这个时代的华彩篇章。

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